OTRAS COLECCIONES

PINTURA, ESCULTURA, GRABADOS Y DIBUJOS ANTERIORES AL SIGLO XX

Los importantísimos fondos de arte contemporáneo que posee la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid, con artistas y obras de primer orden se completa con una colección de obras artísticas incluídas en estas temáticas pero anteriores al siglo XX.

Figuras de gran relevancia como Yañez de la Almedina (1465-1536) seguidor de Rafael, Hyeronimus Janssens (Amberes, 1624-93) perteneciente a la Escuela Flamenca y que colaboró  en el taller de Pedro Pablo Rubens para la realización de las arquitecturas y paisajes, además de ser alumno de Christoffel van der Lamen. Se le denomina “el bailarín” por la temática de sus cuadros por especializarse en escenas de danza a menudo situadas en palacios o terrazas.

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Hyeronimus Janssens “Jardín con figuras”. Óleo sobre lienzo. 1676

También del siglo XVII destará la obra del pintor y retratista holandés Danyel Mytens, el Viejo (Delft 1590-La Haya 1647) representando a “Jacobo I de Inglaterra”, por haberse convertido en el principal pintor de la nobleza y corte inglesa hasta la llagada de Anthony van Dyck.

La importante colección de grabados ingleses a cargo de Philibert Louis Debucourt,grabado y de Carle Vernet  (1758-1836) al dibujo   fechados a finales del siglo XVIII, nos muestran interesantes escenas de caza, llenas de dinamismo y costumbrismo. Ya en el siglo XIX Henry Alken y R.G. Reeve seguirán la misma temática. Llama la atención los grabados de David Roberts al dibujo y James B. Allen como grabador que nos mostrarán interesantes vistas de la ciudad de Madrid.

Sin olvidar los grabados franceses de Jean-Baptiste Oudry interesantísimo pintor y grabador que trabajó en la corte de Luis XIV y E. Massard en el grabado también del siglo XVIII donde se desarrollan también escenas de caza.

La colección de grabados italianos, fechados en la primera mitad del siglo XIX realizados por Giovanni Olivieri donde se observan diferentes vistas de monumentos romanos.

Se completa este apartado con pinturas del siglo XIX como la copia como un cuadro de Rubens, o cuadros costumbristas como Victor Gabriel Gilbert o Thomas Luny, Alfred Stevens (Bruselas, 1823-Paris, 1906) pintor realista belga que se interesa por la luz y la gran sensibilidad colorista interesándose por las escenas interiores, retratos o escenas de género. Sin olvidar al británico Henry S. Tozer con escenas íntimas y de la vida cotidiana o el belga E. Verheyden (1806-1890).

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PAINTING, SCULPTURE, ENGRAVINGS, AND DRAWINGS PREVIOUS TO THE 20TH CENTURY

The most important contemporary art funds that the Alberto Jiménez-Arellano Alonso Foundation of the University of Valladolid has, with artists and works of the first order, is completed with a collection of artistic works included in these themes, but prior to the 20th century.

Important figures as Yañez de la Almedina (1465-1536) follower of Rafael, Hyeronimus Janssens (Antwerp, 1624-93) belonging to the Flemish School and who collaborated in the workshop of Pedro Pablo Rubens for the realization of the architectures and landscapes, besides being a student of Christoffel van der Lamen. He is called “the dancer” because of the theme of his paintings for specializing in dance scenes often located in palaces or balconies.

Also of the seventeenth century, the work of the Dutch painter and portraitist Danyel Mytens, the Old Man (Delft 1590-The Hague 1647) representing “James I of England” stands out, for having become the main painter of the English nobility and court until the arrival by Anthony van Dyck.

The important collection of English engravings by Philibert Louis Debucourt, engraver, and Carle Vernet (1758-1836) with drawings dated at the end of the 18th century, show us interesting hunting scenes, full of dynamism and costumbrism. Already in the 19th century, Henry Alken and R.G. Reeve will pursue the same theme. David Roberts’ engravings on the drawing and James B.‘s attention is drawn. Allen as an engraver who will show us interesting views of the city of Madrid.

Not to mention the French engravings of Jean-Baptiste Oudry, a very interesting painter and engraver who worked in the court of Louis XIV and E. Massard in the engraving, also from the 18th century, where hunting scenes also took place.

The collection of Italian engravings, dated in the first half of the 19th century, made by Giovanni Olivieri, with different views of Roman monuments.

This section is completed with 19th century paintings such as the copy as a painting by Rubens, or traditional paintings such as Victor Gabriel Gilbert or Thomas Luny, Alfred Stevens (Brussels, 1823-Paris, 1906), a Belgian realist painter who is interested in light and great coloristic sensitivity and is interested in interior scenes, portraits or genre scenes. Without forgetting the British Henry S. Tozer with intimate scenes of everyday life or the Belgian E. Verheyden (1806-1890).

FONDOS DE ARTE CHINO

El grupo de arte chino de la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso está formado por importantísimas figuras en terracotas, objetos y pinturas, situadas entre el siglo III a.C. hasta el siglo XIV d.C., coincidiendo con el desarrollo de tres grandes dinastías: Han, Tang y Ming.

Terracota chinaEs durante la dinastía Han (206 a.C.-220 d.C.) cuando la fabricación de esculturas en barro cocido vinculadas al arte funerario, alcanza su primera gran época dorada. La segunda llegará con la dinastía Tang (618-907 d.C.). Estas piezas, denominadas ming-k´i, eran depositadas en las tumbas de emperadores, altos dignatarios o de la aristocracia local, con el fin de servirles de defensa o servicio en su viaje al más allá. Eran réplicas en miniaturas de damas, sirvientes, concubinas, soldados, músicos, danzarinas, acróbatas e incluso animales como los caballos, cerdos o perros. Se colocaron en las tumbas a raíz de la prohibición de los sacrificios humanos dictada en los siglos V a.C.

Aunque algunas figuras eran modeladas individualmente, la mayoría proceden de moldes. Son en cualquier caso muy realistas con una gran cantidad de detalles en las vestiduras. Teniendo en cuenta que son “tipos”, no de individuos concretos.

Presentan engobe blanco sobre el que se aplica la policromía, observando el interés estético y que nos ayuda a conocer algunos aspectos de la vida de la corte y de la sociedad.

La Corte se regía por diversas normas, ritos, ceremonias, recepciones que se repiten sin un mínimo de variación. El Emperador residía en el Palacio Imperial donde residía con la Emperatriz junto a sus hijos más jóvenes, damas, concubinas, eunucos, la Guardia Imperial y en última instancia con los funcionarios del gobierno.

Además era habitual la presencia de mujeres y de hombres músicos, pues la música es apreciada por su belleza y por la influencia beneficiosa que ejerce en el hombre, eran claves para proteger el orden social y político.

Otro aspecto interesante es la guerra, pues hasta el siglo VI a.C. las campañas militares se desarrollaban con un carácter cíclico, en períodos fijos del año, evitando  así la climatología más adversa y la interrupción de las labores agrícolas y artesanales. Los guerreros eran nobles y los caballos eran parte esencial  de la fuerza militar y símbolo de primacía.

La religión en la China imperial aparece  unida a la filosofía. En la época antigua coexistieron el confucionismo, el taoísmo y el budismo. Mientras que las dos primeras surgieron en China, la tercera nace en la India citándose las primeras comunidades en China en el 65 d.C. destacando durante el período Tang. El budismo incluía el culto a las imágenes para los templos y tumbas. Las más abundantes son las del propio Buda en distintas actitudes, pudiendo aparecer acompañado de varios Luohan (“el que no tiene nada más que aprender”), en referencia a sus discípulos predilectos.

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CHINESE ART COLLECTION

The Chinese art group of the Alberto Jiménez-Arellano Alonso Foundation is formed by very important figures in terracottas, objects and paintings, located between the 3rd century BC and the 14th century AD, coinciding with the development of three great dynasties: Han, Tang, and Ming.

It was during the Han dynasty (206 B.C.-220 A.D.) that the production of clay sculptures linked to the funerary art reached its first great golden age. The second will arrive with the Tang dynasty (618-907 AD). These pieces, called ming-k´i, were deposited in the tombs of emperors, high dignitaries or the local aristocracy, in order to serve as a defense or service in their journey to the afterlife. They were miniature replicas of ladies, servants, concubines, soldiers, musicians, dancers, acrobats and even animals such as horses, pigs, and dogs. They were placed in the tombs following the prohibition of human sacrifice in the 5th century BC.

Although some figures were modeled individually, most of them are from molds. They are in any case very realistic with a lot of detail in the garments. Considering that they are “types”, not of specific individuals.

They present white engobe on which polychrome is applied, observing the aesthetic interest and which helps us to know some aspects of the life of the court and society.

The Court was governed by diverse rules, rites, ceremonies, and receptions that were repeated without a minimum of variation. The Emperor resided in the Imperial Palace where he resided with the Empress along with her younger sons, ladies, concubines, eunuchs, the Imperial Guard, and ultimately with government officials.

In addition, the presence of women and men musicians was common, since music is appreciated for its beauty and for the beneficial influence it exerts on men; they were key to protecting the social and political order.

Another interesting aspect is the war because, until the 6th century BC, military campaigns were carried out cyclically, at fixed times of the year, thus avoiding the most adverse weather conditions and the interruption of agricultural and artisanal work. Warriors were noble and horses were an essential part of the military strength and a symbol of primacy.

Religion in imperial China appears to be linked to philosophy. In ancient times, Confucianism, Taoism, and Buddhism coexisted. While the first two arose in China, the third one was born in India, with the first communities in China being mentioned in 65 A.D., especially during the Tang period. Buddhism included the cult of images for temples and tombs. The most abundant are those of the Buddha himself in different attitudes, being able to appear accompanied by several Luohan (“he who has nothing more to learn”), in reference to his favorite disciples.

La muestra de pintura y escultura india es de gran interés ya que nos permite aproximarnos a unas manifestaciones artísticas de esta cultura milenaria que siguen conservando sus tradiciones a lo largo de los siglos.

Las PINTURAS son exponentes de la herencia del arte de la miniatura que se desarrolló en la India entre los siglos XVI y XIX y que se dividen en dos grandes grupos: la miniatura mogol (1526 a 1857) y la rajput.IMG_7169

Respecto a la primera los emperadores se encargaron grandes proyectos de manuscritos con miniaturas con objeto de realzar sus hazañas y legitimar su poder en los llamados namas. Muchos de estos miniaturistas llegaron de Persia y se ocuparon de enseñar su estilo a los artistas locales, creando un estilo único donde se mezcla lo conceptural, refinado y cromático con la naturalidad y expresidad.

Este impulso creativo de los mogoles fue seguido en las cortes de los príncipes rajput, clanes hinduistas establecidos en el norte de de la India que mantuvieron su poder local bajo el imperio mongol. Las pinturas se caracterizan por las composiciones sencillas, el intenso cromatismo y la inmediatez expresiva. Aunque también se ocupan de asuntos históricos y literarios, hay una gran abundancia de temas religiosos relacionados con distintos aspectos del hinduismo.

Con respecto a la ESCULTURA, el arte indio se centrará en la religión para representar las corrientes budistas e hinduistas, las cuales desarrollaron complejos programas iconográficos adecuando la expresión plástica a sus pensamientos filosófico-religiosos.

R.456-GaneshaCon respecto al budismo su representación se realizará a partir del siglo II para captar la atención de los fieles. Son representaciones hieráticas, que comunican pensamientos  a través de los mudras (los gestos que las imágenes realizan con las manos).

La escultura hinduísta en cambio será muy expresiva y con una compleja simbología. Por ejemplo la iconografía de Ganesa, el hijo de Siva y Parvati, proviene de su historia que comienza cuando Siva volvía de un largo viaje sorprendió a Ganesa niño mientras vigilaba el baño de su madre y, ciego de celos, cortó la cabeza de su propio hijo. Al darse cuenta de su error la sustituyó de inmediato por la del primer animal que encontró, un elefante.

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INDIAN ART COLLECTION

The exhibition of Indian painting and sculpture is of great interest since it allows us to approach some artistic manifestations of this millenary culture that continue conserving their traditions throughout the centuries.

The PAINTINGS are exponents of the legacy of the art of miniature art that developed in India between the 16th and 19th centuries and which are divided into two large groups: the Mughal miniature (1526 to 1857) and the Rajput.

With respect to the first one, the emperors commissioned large projects of manuscripts with miniatures in order to enhance their exploits and legitimize their power in the so-called namas. Many of these miniaturists came from Persia and took care of teaching their style to the local artists, creating a unique style where the conceptual, refined and chromatic is mixed with the naturalness and expressiveness.

This creative impulse of the Mughals was followed in the courts of the Rajput princes, Hindu clans established in northern India who maintained their local power under the Mongol empire. The paintings are characterized by simple compositions, intense chromaticism and expressive immediacy. Although they also deal with historical and literary issues, there is an abundance of religious themes related to different aspects of Hinduism.

With regard to SCULPTURE, Indian art will focus on religion to represent the Buddhist and Hindu currents, which developed complex iconographic programs adapting plastic expression to their philosophical-religious thoughts.

With regard to Buddhism, its representation will take place from the 2nd century onwards to capture the attention of the faithful. They are hieratic representations that communicate thoughts through the mudras (the gestures that the images make with their hands).

The Hindu sculpture, on the other hand, will be very expressive and with a complex symbology. For example, the iconography of Ganesa, the son of Siva and Parvati, comes from his story that begins when Siva returned from a long journey and surprised Ganesa as he watched over his mother’s bathroom and, blind with jealousy, cut off his own son’s head. Realizing his mistake, he immediately replaced it with that of the first animal he found, an elephant.

RESTO DE COLECCIONES

La colección de la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso termina completándose con una serie de piezas de diversas procedencias como las figuras de arte de ORIENTE MEDIO  de tipo decorativo como vasijas esmaltadas, tinteros, que podemos fecharlas entre los siglos XVI y XVII; o los  objetos procedentes de Uzbekistán o de la República de la Unión de Maynmar (Birmania), todos ellos basándose en objetos cotidianos y/o religiosos.

En la PINTURA BALINESA hay interesantes escenas donde predomina el horror vacui, temáticas cortesanas, religiosas (normalmente hindúes a través del Ramayana y el Mahabharata), mitológicas y legendarias donde se observa una ausencia de la expresión del tiempo, el espacio y la perspectiva. Su estilo vivo, activo, colorista y naturalista no deja de tener un punto naïf.

Completamos la colección con objetos artísticos del resto de continentes como el AUSTRALIANO  con pinturas aborígenes del siglo XX del autor  Birribob Watson que pertenece a la tribu Kunwinkju, con temas relacionados con su propia historia y vínculos espirituales y tradicionales; o Gary Djorlom hijo del famoso pintor Yizawala o Jenny Tjalyiri que pertenece a la tribu Pitjawtjadjara.

La colección de OBJETOS DECORATIVOS y de MUEBLES, de gran importancia por pertenecer a la cerámica de Talavera o al Movimiento Art Decó, son algunos ejemplos de este subapartado.

Por último hay que destacar la interesantísima colección denominada  ARQUEOLOGÍA INDUSTRIAL, objetos útiles desde principios de siglo y que debido a los avances tecnológicos van quedando relegados a un segundo plano por otros de mayor modernidad. Este apartado lo conforman cámaras fotográficas, máquinas de coser, cajas registradoras…y otros muchos elementos utilizados a lo largo de este siglo.

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OTHER COLLECTIONS

The collection of the Alberto Jiménez-Arellano Alonso Foundation ends up being completed with a series of pieces of diverse origins such as the decorative figures of art from the Middle East, such as enamelled vessels, inkwells, which we can date from the 16th to the 17th centuries; or objects from Uzbekistan or the Republic of the Union of Myanmar (Burma), all of them based on everyday and/or religious objects.

In the BALINESE PAINTING there are interesting scenes where the horror vacui predominates, courtesan themes, religious (normally Hindu through the Ramayana and the Mahabharata), mythological and legendary where an absence of the expression of time, space and perspective is observed. His lively, active, colorful and naturalistic style is still naive.

We complete the collection with artistic objects from the rest of the continents such as the AUSTRALIAN with 20th century aboriginal paintings by the author Birribob Watson who belongs to the Kunwinkju tribe, with themes related to his own history and spiritual and traditional ties; or Gary Djorlom son of the famous painter Yizawala or Jenny Tjalyiri who belongs to the Pitjawtjadjara tribe.

The collection of DECORATIVE OBJECTS and FURNITURE, of great importance for belonging to the Talavera ceramics or the Art Deco Movement, are some examples of this subsection.

Finally, we must highlight the very interesting collection called INDUSTRIAL ARCHAEOLOGY, useful objects since the beginning of the century and that due to technological advances are being relegated to second place by others of greater modernity. This section is made up of cameras, sewing machines, cash registers….and many other elements used throughout this century.

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